Foto: archivio di Evgeny Malinovsky
“Il festival è uscito, sebbene da camera, ma pieno di impressioni, emozioni, eccitazione emotiva…
Mi sono sinceramente rallegrato per gli adulti, e soprattutto per i giovani.” E. Malinovsky
di Natalya Yadryshnikova
Evgeny Malinovsky è un famoso “bardo” (n.d.r.: Antico poeta-cantore dei popoli celti, dedito all’esaltazione della stirpe dal punto di vista religioso e politico. Un poeta che esalta le aspirazioni o le tradizioni del suo popolo).
Siberiano, nato nella città di Belovo, nella regione di Kemerovo, discendente di un cercatore d’oro polacco in Siberia, esiliato nella stessa Siberia dai bolscevichi poco dopo la Rivoluzione d’Ottobre, Eugene è tornato nella sua patria storica e dal 1992 vive a Varsavia.
Evgeny Malinovsky è stato il presidente della giuria del festival “Russian Song over the Danube – 2022” tenutosi in Slovacchia.
Alla fine del festival, Natalya Yadryshnikova lo ha intervistato.
L’intervista
– Eugene, hai iniziato il tuo viaggio in un ruolo diverso. Per favore, dicci come sei diventato un bardo?
– «Sì, non ho iniziato come bardo, ho iniziato come musicista rock, in giovane età ribelle.
Tuttavia, sebbene suonassimo rock and roll e rock, rimanevamo comunque giovani russi: prima eravamo nei campi dei pionieri, poi nelle associazioni giovanili. Erano riunioni davanti ad un falò, c’era sempre una chitarra, cantavamo sempre canzoni e il nostro atteggiamento nei confronti del rock non significava affatto Vysotsky o Okudzhava. Rosenbaum stava appena iniziando a svilupparsi allora, c’erano le cosiddette canzoni da cortile, i ladri – ora sono diplomaticamente chiamate canzoni urbane… E abbiamo cantato tutto questo».
«E questo fu l’inizio delle mie prime esibizioni bardiche. Accanto al fuoco, in cucina, nella cerchia degli amici, ho sempre cantato. E salire sul palco con esso e farne la mia professione è già diverso. È successo quando è iniziata la mia vita da attore».
«Ho sognato di recitare per molto tempo. Fin dall’infanzia, mentre ero ancora un musicista rock volevo diventare un attore. Ma non c’erano abbastanza soldi per tutto. Come si dice negli ambienti di recitazione: musica e rock, tutto ha sempre bisogno di tempo, il luogo e il momento per apparire, per mettersi alla prova».
«E questo tempo e spazio si sono appena formati in Polonia. Lì ho iniziato ad avere avventure con il cinema e il teatro: ho iniziato a recitare. Poi sono andato alla scuola di recitazione, mi sono diplomato. E lì mi hanno sentito recitare in una cerchia di amici, da qualche parte alle feste. E mi hanno letteralmente costretto! Hanno detto: “Tu devi! Questo è un dovere, devi salire sul palco, non puoi sprecare il tuo talento in cucina tra amici!”»
«Mi hanno aiutato a organizzare la prima, la seconda serata, poi un’altra riunione… E siamo partiti…
è stata come una reazione a catena!»
– Allora parlaci, per favore, della tua educazione. Dove hai studiato?
– «In Russia, mi sono diplomato all’Istituto di Cultura di Kemerovo, ho studiato presso la facoltà di Organizzazione di Eventi di Massa, il Dipartimento dei Direttori di un’orchestra di varietà. Questa è stata la mia prima educazione musicale. E la seconda, come ho già detto, è stata in Polonia: sono andato al Dipartimento di Recitazione e mi sono diplomato alla Higher Acting School di Varsavia».
– Ero al tuo incontro con i partecipanti al festival, e mi interessava la tua affermazione che leggi molto e ami soprattutto la poesia. Quali autori o argomenti preferisci?
– «Quando sono diventato un bardo siberiano, spesso mi è stato chiesto:
“Che tipo di musica ti piace?” A cui ho risposto: “Buona!”»
«Può essere classica, jazz e rock, persino rap. Dove c’è un buon testo, una buona melodia, un piacevole arrangiamento, una grande performance: … mi piace!»
«Più o meno allo stesso modo posso caratterizzare le mie preferenze poetiche: si trovano da qualche parte nelle vicinanze di Vysotsky, Okudzhava, Trofimov, Alexander Dolsky. In generale, mi piace solo la poesia sulla vita. Mi piace molto Omar Khayyam. È un peccato che sia quasi impossibile cantare le sue poesie: hanno una quartina o una breve frase in generale. Mi piace molto la poesia di Pushkin, Yesenin. Ma questo vale già per i classici… Questa è già una storia d’amore, la musica classica. Dopotutto, Pushkin è già messo spesso in musica».
«Per il mio genere è adatta la poesia moderna con i suoi temi moderni. Amo la poesia saggia. Può riguardare gli amici, l’amore, i valori umani, i concetti – come si dice in alcuni circoli, “una canzone concettuale”!».
– Puoi definirti un filosofo?
– «Penso di si. Ma non sono esattamente un filosofo. Amo i poeti e i filosofi, questo è più corretto».
– Vorrei passare alla domanda sulle tue canzoni come autore. Tu non scrivi poesie, ma componi musica. Quando leggi le poesie, la musica cade immediatamente su di loro o questa poesia deve in qualche modo maturare in te, per risponderle? Come viene la musica?
– «… Questo è solo preso dal gergo giovanile che mi è rimasto, dal rock and roll: “orecchiabile” o “non orecchiabile”. Quando qualcosa ha preso piede in me… E quella quartina, quel verso, quel ritmo… mi girano per la testa… E me lo guido in testa come il vento: avanti e indietro, avanti e indietro… E all’improvviso qualcosa inizia a emergere. Prendo una chitarra e comincio a lavorare con quel testo. Succede, ovviamente, e ogni volta in modo diverso. Ad esempio, se c’è una sorta di serie di accordi, una sorta di melodia che sta nascendo nella mia testa, suono solo “la-la-la”, la suono e la ripeto, come se fossi in uno schema di allenamento (anche la chitarra ha bisogno di essere addestrata, praticata) e penso: cosa cantarci su? E tu leggi qualcosa, leggi… Yeah!!! Ecco, proviamo!»
«A volte parte dal lato della musica, e poi arriva il verso. E a volte leggo poesie, le leggo… e all’improvviso rimango affascinato da un testo, mi ci aggrappo! E comincio a pensare: come cantarlo? E poi cerco la musica per quel testo».
– Hai raccontato di come il ritmo del suono delle ruote in un vagone ti ha aiutato a scrivere un valzer. Per favore, parlaci di questo episodio.
Sì, sono rimasto sorpreso di come sia successo. Il fatto è che stavo leggendo una raccolta di poesie del mio amico, un poeta di Chicago, Gary Light: ero appena tornato dall’America da un tour e c’era una specie di viaggio a Minsk per un concerto. Sono salito sul treno, stavo viaggiando. Ho letto la sua raccolta, ed ecco una poesia che mi è piaciuta così tanto! Contiene sia il pensiero filosofico di cui abbiamo parlato, sia, allo stesso tempo, le circostanze».
«Le circostanze sono importanti per me, non canto canzoni in cui mi piacciono solo i testi – tutto qui. Non dovrebbe solo piacermi, dovrebbe riflettere ciò che ho vissuto io stesso, o avere qualcosa che riguarda le mie convinzioni, i miei concetti. Perché devo trasmetterlo al pubblico. Lo dico sempre: comunico con il pubblico. Non ho una serie preconfezionata di canzoni, per questo puoi mettere su un disco e ascoltarle. Non tengo “concerti”, ho incontri creativi con il pubblico, con le persone. Comunico con loro, dico loro qualcosa, condivido con loro le mie impressioni, le mie convinzioni, i miei punti di vista. E la canzone deve corrispondere a questo. E così seleziono il repertorio».
«Quindi, sto leggendo queste poesie sul treno, e all’improvviso una di esse inizia a soddisfarmi. Non solo un pensiero filosofico, ma mi ha anche catturato il fatto che abbia uno stato d’animo così “emigrante”, un valzer della Patria, che è impossibile ascoltare senza lacrime. Una nostalgia speciale… Ho portato con me questa poesia – la chitarra – ho iniziato a suonare qualcosa, a suonare. … E poi quel ritmo… il rumore delle ruote, tutti entra in contatto! Per qualche ragione, gli accordi sono usciti attraverso il suono delle ruote. E il valzer è uscito. Provo questo testo, e si adatta perfettamente… E ne è uscito un valzer del genere, l’ho chiamato “Valzer della solitudine”…»
– Eugene, vorrei tornare al nostro festival “Russian Song over the Danube”, al quale sei stato invitato non solo come ospite, ma anche come presidente della giuria. Quali sono le tue impressioni sulla performance dei partecipanti al festival?
– «Sai, tutto questo mi è vicino, perché gestisco la Fondazione per il riavvicinamento delle culture in Polonia e ho due festival miei: sono l’organizzatore di questi eventi. Quindi questa sensazione mi è molto familiare. Un livello di performance completamente diverso, ma tutti i partecipanti sono uniti dall’amore per la canzone: questa sensibilità, questa sincerità, questo cuore umano… non ho sentito un solo partecipante che eseguisse il suo numero con riluttanza, o con noncuranza, o senza un cuore. Tutti hanno vissuto ciò di cui cantano… E questa è la cosa più importante!»
«È come nella recitazione, nell’ambiente teatrale: è molto difficile ingannare lo spettatore. Ricordiamo almeno la brillante frase di Stanislavsky: “Non ci credo!” (n.d.r.: “Ne veryu”, “Non ci credo”: era la celebre frase con cui Konstantin Sergeevic Stanislavskij incalzava i suoi attori, spingendoli alla ricerca della verità del personaggio in scena, ossessione e utopia di tutta la sua ricerca). Un attore entra in scena: gli credo! E non ci credo!»
«È così anche nella canzone. Al Festival c’erano sia professionisti che dilettanti. Ho creduto a tutte quelle persone! Tutti l’hanno cantata dal profondo del cuore, l’hanno vissuta! … Bene, non vale la pena parlare del livello qui, perché non abbiamo una competizione per professionisti. Mi è piaciuta la posizione degli organizzatori, che hanno annullato la lotta per i posti, non c’è competizione. E ognuno è un vincitore. C’è stato un turno di qualificazione, questo è certo: è impossibile prendere tutti e metterli sul palco. Ma questo tour non era pubblico; e giustamente. E tra quelli che sono andati in finale, il primo non è stato scelto. Non c’era il secondo o il terzo posto: tutti vincitori! E questo approccio mi è vicino, lo uso anche io. E mi è piaciuto molto il festival stesso».
– Verresti di nuovo da noi in Slovacchia se fossi invitato?
– «Sì, Con piacere! Non solo verrei al prossimo festival, ma risponderei anche ad alcune proposte di collaborazione. Verrei non solo come artista e membro della giuria, ma sarei anche felice di prendere parte al lavoro organizzativo».
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Intervista a cura di Natalya Yadryshnikova
Foto dall’archivio di Evgeny Malinovsky