Aleksandr Nikolaevich Scriabin. Foto: Medargo
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di Anna Genova
Alexander Nikolayevich SCRIABIN, l’eccezionale compositore russo, inventore della musica “scenografica” (la luce come strumento), è nato 150 anni fa. Non tutti hanno capito la sua musica, sia durante la sua vita che ai nostri giorni. La creatività di ANS, come lo chiamano spesso le giovani generazioni di musicisti, non rientra nello standard della tipica “musica russa”.
«Quanto si stanno aprendo gli orizzonti di Scriabin nel nuovo secolo? Come interpretare correttamente i complessi concetti nietzscheani del compositore oggi? E perché il numero dei fan di Scriabin è aumentato durante la pandemia?»
Sono i quesiti che hanno posto alla Fondazione Russkiy Mir il capo del dipartimento del lavoro scientifico del Memorial Museum A. N. Skryabin, il musicologo Vladimir Popkov, e il capo del dipartimento dei progetti creativi del museo, il compositore Denis Khorov.
Le considerazioni di Vladimir Popkov
Popkov – Scriabin ha studiato con Rachmaninov, nella classe dello stesso insegnante, ma poi le loro strade si sono discostate sotto tutti gli aspetti. Rachmaninov è considerato uno dei principali simboli della musica russa dell’inizio del XX secolo, sia in Russia che all’estero.
DOMANDA – Come definiresti il ruolo di Scriabin?
Popkov – Alcuni studiosi scrivono che il suo cosmopolitismo potrebbe deludere il pubblico straniero. Dopotutto, Scriabin può essere etichettato come “compositore russo” con molta meno facilità.
– I percorsi di Rachmaninov e Scriabin divergevano nella creatività e nella percezione del mondo, ma sarebbe un’illusione pensare che questi due geni abbiano cercato di non conoscersi. Hanno parlato, erano buoni amici, hanno tenuto concerti congiunti e non si può dimenticare il ciclo di concerti di beneficenza che Rachmaninov ha tenuto dopo la morte di Scriabin a sostegno della sua famiglia.
DOMANDA – Devi essere molto coraggioso per chiamare Scriabin un cosmopolita. Lui stesso si è identificato come un compositore russo. Ma cosa intendiamo con questo?
Popkov – Se un compositore russo è obbligato a scrivere musica vocale, fare affidamento sul folklore e così via, allora sì, Scriabin non è un compositore russo. È andato dall’altra parte. A proposito, all’estero – in Occidente e in parte in Oriente (principalmente in Giappone) – Scriabin è amato, forse, più che in Russia. Scriabin ha anticipato alcuni fenomeni nell’arte del Novecento, nel linguaggio musicale ha, infatti, anticipato la ricerca di dodecofonisti e serialisti. Il suo ruolo è molto probabilmente in questo.
DOMANDA – Scriabin fece piani per comporre un mistero e si considerava persino il Messia. È noto che al suo funerale, Sergei Ivanovich Taneev, che per qualche tempo è stato l’insegnante di Scriabin, ha preso il raffreddore e presto è morto per complicazioni. E cosa pensano musicologi e biografi di questa componente “mistica” della vita e dell’opera del compositore?
Popkov – Il tema di Scriabin e del misticismo è antico quanto il mondo. Questo è un terreno fertile per i rappresentanti della conoscenza pseudo-scientifica. Certo, nella vita di Scriabin ci sono state molte coincidenze, “predizioni”, ma se hanno qualcosa a che fare con il misticismo, lascia che ognuno decida da solo. Sono propenso a considerare questo problema su un piano diverso, al di fuori del misticismo.
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DOMANDA – Il compositore amava la filosofia di Nietzsche, e in generale la filosofia giocava un ruolo importante nel suo lavoro. Giusto?
Popkov – Scriabin amava molto la filosofia e la teosofia. La sua biblioteca personale raccoglieva opere di filosofi dall’antichità ai giorni nostri. Dopo aver formulato una delle idee più importanti nel finale della Prima Sinfonia (l’arte come immagine di una divinità e l’unificazione dei popoli per glorificare l’arte), ha costantemente sviluppato e arricchito questa idea in tutti i lavori successivi. Nel Mistero l’arte non è solo l’immagine di una divinità, ma acquisisce anche un potere trasformante.
DOMANDA – Oltre al fatto che Scriabin aveva un’udito a colori, come Rimsky-Korsakov e Cyurlionis, aveva un’idea della luce e della musica che il compositore realizzò nel poema musicale Prometeo. Quindi il compositore ha iniziato a pensare a un genere sintetico, in cui tutti i sensori umani sono accesi. Si può dire che in questo modo sia riuscito ad entrare nel territorio della composizione interattiva, molto in anticipo sui tempi?
Popkov – Anche “Prometheus” è una performance sintetica. Scriabin, infatti, unisce in lui musica e pittura (sotto forma di colore, luce, immagini), come ad esempio Čiurlionis. L’età dell’argento è generalmente un periodo di sintesi e sperimentazione. Direi che, seppure in modo molto semplice e approssimativo, “Prometheus” ha dato vita a tutto ciò che riguarda la luce e le sperimentazioni musicali (dalle discoteche più semplici, ai laser show, ecc.), e “Mystery” ha aperto la strada al mondo dei cinema 5d e teatri immersivi, se ovviamente tali parole esistevano al tempo di Scriabin.
DOMANDA – È noto che il già citato Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov definì la Seconda Sinfonia di Scriabin una cacofonia. Come si sentiva lo stesso Alexander Nikolaevich riguardo a tali recensioni?
Popkov – Certo, Scriabin sapeva cosa dicevano o scrivevano di lui sulla stampa. E le recensioni erano diverse. Il rapporto di Scriabin con Rimsky-Korsakov è sempre stato ambiguo. E se nei primi anni ANS era ancora preoccupato che scrivessero di lui, allora nel periodo intermedio e successivo, con rare eccezioni, la reazione è stata indifferente.
DOMANDA – A Scriabin sono attribuite predizioni del genere che dopo l’era del misticismo «… verrà un’era di macchine, elettricità e aspirazioni puramente materialistiche. Stanno arrivando prove terribili…» Cosa ne pensi delle sue “predizioni”?
Popkov – Scriabin è molto accreditato. Non sempre è necessario crederci, o almeno crederlo in parola. Più in generale, quindi, Scriabin e l’età dell’argento hanno largamente “previsto” o, più precisamente, predeterminato determinati momenti, almeno nell’arte. Quanto al “secolo delle macchine e dell’elettricità” – tutto questo, come sapete, esisteva già all’inizio del secolo.
Le considerazioni di Denis Khorov
DOMANDA: La pandemia ci ha resi tutti un po’ mistici. Tuttavia, un luogo così materiale come un museo doveva in qualche modo uscire dalla situazione. Quali programmi virtuali ha offerto ai suoi visitatori l’A.N. Skryabin Memorial Museum durante questo periodo?
Khorov – Naturalmente, nella prima ondata, come la maggior parte dei musei, abbiamo intensificato il nostro lavoro nel formato online. Stava lavorando attivamente il canale youtube, su cui venivano sistematicamente pubblicate micro-escursioni, conferenze, dirette e concerti. Nei social network abbiamo pubblicato brevi note su persone e oggetti che erano in qualche modo legati a Scriabin. Ora, quando è diventato possibile lavorare non solo online, abbiamo ripreso gli eventi offline, ma la presenza del museo su YouTube e sui social non è stata cancellata, quindi questo lavoro continua.
Da 103 anni il museo raccoglie e studia il patrimonio creativo di Scriabin e mette a disposizione offline il materiale accumulato per un vasto pubblico. Escursioni affascinanti, mostre d’autore, masterclass, conferenze, incontri creativi, programmi di concerti, spettacoli di colore e musica, sviluppo delle idee di Scriabin: tutto ciò costituiva la consueta vita museale che, sia il personale del museo che gli spettatori, hanno dovuto ripensare in un tempo incredibilmente breve . Siamo decisamente felici che la maggior parte degli amici della nostra Casa-Museo non solo sia rimasta con noi, ma abbia anche portato i propri amici sulle nostre piattaforme online.
Nelle condizioni in rapida evoluzione della realtà post-quarantena, la creazione di programmi online nel museo, a mio avviso, è un passo opportuno verso un nuovo formato di comunicazione tra il museo e il suo visitatore. Se in precedenza i contenuti Internet per l’autopresentazione virtuale potevano essere un insieme di testi ufficiali, immagini statiche, video di “segnalazione”, oggi vediamo che questo non basta.
Durante la pandemia, abbiamo lanciato per noi un gran numero di nuovi formati. Tra questi – intestazioni di testi scientifici:
- # mostra principale – sui reperti del museo;
- # letteralmente – citando il patrimonio epistolare di A.N. Scriabin;
- #scriabintrip – sui viaggi e le tournée del compositore;
- # discorso diretto – dichiarazioni di musicisti famosi sul fenomeno del lavoro di A. N. Skryabin;
- # oggi in musica – selezioni di spettacoli di musica di A.N. Scriabin da musicisti del passato e di oggi, nonché date significative nella vita di musicisti eccezionali associati al museo e al compositore.
C’è anche una serie di escursioni “Museum Online”, che in 32 serie racconta di mostre poco conosciute, ma non per questo meno interessanti della Casa Scriabin-Suzei, che per la maggior parte dei visitatori rimangono “dietro le quinte”.
Archive Music è un’altra rubrica che continua ancora oggi per tutti gli amanti della musica e gli intenditori di musica classica, in cui il museo pubblica registrazioni audio d’archivio, digitalizzandole e raccogliendole in pubblicazioni.
Da febbraio 2021, il museo ha lanciato una serie di podcast video “Musicisti su Scriabin”, in cui famosi pianisti condividono i loro pensieri sull’eredità creativa del compositore e sulle loro esibizioni della musica di A. N. Scriabin. Abbiamo anche ospitato progetti di mostre online, incontri creativi e interviste online con giovani musicisti e maestri dell’arte musicale, trasmissioni dal vivo e registrazioni di 25 concerti con importanti musicisti di Mosca e stranieri.
DOMANDA – Quali sono gli eventi più luminosi che delizieranno i tuoi ascoltatori come parte dell’anniversario del compositore? Verranno trasmessi in streaming online?
Khorov – A livello globale, ci sono diversi eventi eccezionali organizzati dal museo: si tratta di un festival che durerà 150 giorni, una grande mostra per l’anniversario, un’aula magna e una conferenza scientifica internazionale. E all’interno di queste aree, ci saranno molti eventi luminosi e interessanti. Grandi musicisti come E. Artemiev, Y. Bashmet, A. Tchaikovsky, D. Bertman, N. Lugansky, B. Berezovsky, E. Mechetina, M. Voskresensky, A. Kurtev, A. Gindin, A. Diev, P . Laul, B. Bekhterev, E. Mikhailov, A. di Cristofano, S. Sobolev, M. Mordvinov, P. Dombrovsky, M. Turpanov, A. Gugnin, A. Tarasevich-Nikolaev, S. Dreznin, A. Bolotin, A. Gergiev e molti altri saranno ospiti e partecipanti attivi del programma dell’anniversario.
Un evento speciale nel programma musicale sarà l’esecuzione dell’antologia delle opere per pianoforte di Scriabin, che verrà eseguita tre volte durante il programma dell’anniversario. Sarà presentato al pubblico dai famosi pianisti Alexei Chernov, Evgeny Evgrafov, nonché dagli studenti del dipartimento speciale di pianoforte sotto la direzione di MS Voskresensky, People’s Artist della RSFSR.
Inoltre, l’aula giubilare sarà condotta da candidati di storia dell’arte, ricercatori, musicologi.
Le masterclass di pianoforte saranno tenute da musicisti di fama mondiale: E.V. Mikhailov, B. B. Bekhterev, A. B. Diev, S. G. Dreznin, V. E. Tropp, M. S. Voskresensky e P. R. Laul.
di Anna Genova
Fonte: Fondazione Russkiy Mir
